La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona
los aspectos físicos de una persona con un objetivo humorístico, aunque y en
una menor medida, también, el quehacer o actividad que una persona realiza
puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un
deportista, muchos caricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este, suelen
agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió
en un personaje reconocido.
La técnica de la cual se sirve la caricatura será
entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de una persona (labios, ojos,
nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la
representación de algún defecto moral.
La caricatura puede ser también el medio de
ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los
actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una
intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el
cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y
sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las
exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente
restringido a las representaciones gráficas.
CARICATURA POLÍTICA
Existen caricaturistas de muy distintas
índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos
casos, sin palabra alguna) permite también hacer
comentarios políticos en clave de humor verdaderos
chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen
incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse
otras caricaturas en ciertas revista de cómics, con fin generalmente
satírico.
Hola muchachos siguiendo con la clase que tuvimos del dibujo del rostro humano les dejo esta información.
Para poder dibujar y obtener un rostro humano adecuado, según tu modelo tienes que seguir los siguientes pasos:
- Se deben trazar dos líneas principales en el centro vertical una y la otra en el centro horizontal. -La vertical se debe dividir en tres partes iguales y se tendrá la longitud de la nariz. -La mitad de la longitud de la nariz es igual a lo ancho de la misma, esto permite dibujar dos cuadrados iguales uno sobre la línea horizontal y el otro debajo de ella, unidos entre si, de esta manera se tiene el área donde se debe construir este órgano. - Ahora se debe tomar el cuadrado como unidad de medida para lo que falta del rostro. - Se construyen dos cuadrados iguales a lado y lado del área de la nariz sobre el eje horizontal que corresponderán al área de los ojos y donde se deben dibujar. - Se debe agregar cuadrado y medio a lado y lado de los ojos sobre la línea horizontal y lo mismo debajo de la línea horizontal, en el medio cuadrado extremo se debe construir las orejas que serán del mismo tamaño al de la nariz. - En el tercio inferior del eje vertical se construye un cuadrado a lado y lado de la línea, para ubicar el área de la boca
Hola muchachos, esto es solo a modo de información, espero que les guste. LOS MÁNDALAS:
Consisten básicamente en una forma
circular con formas geométricas centradas, organizadas en diversos niveles
visuales. Las formas básicas más utilizadas son círculos, triángulos, cuadrados
y rectángulos.
Desde el punto de vista
espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a
transformar el entorno y la mente de quien medita en ellos.
Los monjes tibetanos budistas
realizan los mándalas con arena de colores, estos mándala de
arena suele realizarse bajo la petición de una comunidad para traer la paz al
mundo y, por otro lado, sirven como herramienta de "meditación".
monjes budistas realizando un mándala con arena de color.
Para la realización los monjes
verterán millones de granos de arena (procedentes de piedras semipreciosas)
durante un periodo que puede llegar a durar varias semanas. Para ello
utilizan unos embudos tradicionales de metal denominados chak-pur: éstos poseen
la superficie rallada y al ser frotada crea unas vibraciones que hacen fluir la
arena como un líquido. La arena va cayendo finamente y se va expandiendo desde
el centro hacia las orillas, simbolizando el nacimiento.
*¿Para que son útiles?
Los mándalas son útiles para la concentración, la
activación de la energía positiva, para la energizar lugares, meditación
profunda para elevar el nivel de conciencia, expandir la capacidad de la mente
y la memoria.
Crear mándalas y meditar en ellos es un poderoso
instrumento que potencia la creatividad, expande la conciencia y nos reconecta
con nuestro Ser. Además nos ayuda a mejorar la comunicación con el mundo y nos
permite desarrollar la auto-aceptación y la auto-observación de una manera
natural e intuitiva. Nos centra, nos armoniza, nos hace sentir paz y
bienestar.
*CREAR UN MANDALA:
Si nosotros queremos crear un mándala, debemos tener en cuenta su esquema básico: un círculo y cuatro puntos cardinales. Obviamente esta no es una regla estricta que no se
pueda romper, también puede ser que en lugar de que su base sea un círculo
puede ser un triángulo, un cuadrado, o un octágono.
A partir de ahí podemos diseñar nuestro mándala y esto ¡es cuestión de
creatividad! puedes decorarlo con imágenes místicas como el símbolo del
ying-yang, una cruz, la estrella de David, lunas, estrellas, el sol, flores,
aves, paisajes, nubes, figuras geométricas… en fin, busca los diseños que te
proyecten paz y tranquilidad. *COMO PINTARLOS: Busca un lugar tranquilo, y observa detenidamente tu
mándala, concéntrate en el, si después de observarlo por un largo rato notas
que se mueve, es la energía que está en movimiento.
Es conveniente empezar a pintarlo de afuera hacia
adentro, esto nos representa el autoconocimiento de lo externo hacia nuestro
centro, hacia nuestro interior.
Decide la dirección en vas a pintarlo y trata de
mantenerla.
Al elegir los colores puedes hacerlo de manera
intuitiva, no importa que no combinen, de esta manera podrá descifrar tu estado
de ánimo. También podrás hacerlo eligiendo los colores y trata de cambiar tu
estado de ánimo de ésta manera.
Tal vez te de sueño en el proceso, si estabas tenso,
el mándala está cumpliendo con la relajación, es normal, en este caso es
preferible dejarlo y disponte a dormir.
Si no terminaste el mándala en ese momento, déjalo
así, la próxima vez que quieras pintar uno, elige uno nuevo, con colores que
vayan más acorde con tu estado de ánimo en ese momento.
La teoría del color es un grupo de reglas básicas usadas en
la mezcla de colores en el terreno de la pintura, el diseño gráfico, la
fotografía y la televisión. Mediante el conocimiento y el uso de la mencionada
teoría y aplicando el modelo de color correspondiente, se consiguen los efectos
deseados mediante la combinación de colores.
COLORES PRIMARIOS: ROJO, AMARILLO y AZUL
En teoría con la mezcla de estos tres colores se consiguen
todos los demás, aunque la ciencia ha reconocido que es un modelo imperfecto.
COLORES SECUNDARIOS:Son los que se obtienen mezclando dos colores primarios al 50 %, obteniendo:
Verde , violeta y naranja o anaranjado.
COLORES INTERMEDIOS O TERCIARIOS:estos colores no lo pudimos hacer en clase por que no todos cumplieron con los materiales, pero de todos modos es necesario que ustedes sepan.
Los colores terciarios se obtienen mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores
intermedios, que como su nombre indica están "entre medio"
de un color primario y un secundario o viceversa.
Otra
característica de estos colore es que se denominan con los colores que
intervienen en su composición, primero citando el color primario y a
continuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta,
rojo-violeta, rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios
coinciden con los denominados colores terciarios.
No se debe confundir el concepto
de dibujar con el de pintar. El dibujo es el arte de representar gráficamente
objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es
un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o
trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas
coloreadas.
ENCAJANDO EL DIBUJO:
La forma de cualquier objeto, sea plano o con volumen, puede
considerarse encerrada dentro de una figura geométrica regular o irregular de
acorde con la forma del mismo, o bien combinaciones de varias formas simples.
Casi todas las formas pueden representarse de éste modo: sacando su
estructura geométrica. Esta figura geométrica que envuelve el objeto podríamos
decir que actúa como una caja, y dentro de esta caja se encuentra la figura que se quiere dibujar, es de esta técnica donde viene el nombre "encajar".
toda imagen encaja en una figura geométrica, ya sea esta figura geométrica plana o con volumen (como los cubos, pirámides, cilindros, conos, esferas, entre otros) y para poder dibujar la imagen que desees tienes que observarla y decidir en que cuerpo geométrico encaja y para eso tienes que aprender a dibujar los cuerpos geométricos básicos, tal y como lo realizamos en el aula ¿lo recuerdas verdad?, (la "composición artística" que realice con una caja, una pelota, una carpeta y un calendario triangular.)
Te mostrare imágenes en las que los artistas o dibujantes han encajado elementos o figuras dentro de algún cuerpo geométrico y también lo puedes dibujar a partir de las figuras geométricas. Anímate, tu también lo puedes hacer, comienza a observar a tu alrededor.
Movimiento pictórico, surge en Francia en los inicios del siglo XX. Los Fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales salvajes", cuando expusieron en el Salón de otoño de París en 1905. El líder del grupo era Henri Matisse, y los demás miembros, entre ellos Derain, Vlaminck, Dufy y Braque tenían en común el interés por un color brillante y puro.
Para los Fauvistas el color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta osea directamente en el lienzo, ya que eso produce más intensidad e impacto; se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas; el color se independiza del objeto aunque el color no fuese siempre "correcto"; los contornos se presentan marcados, mostrando divisionismo entre las formas; se muestra violencia en los trazos y simplificación de formas y elementos.
Henri Matisse- La raya Verde
EL EXPRESIONISMO
Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania a principio hasta mediados del siglo XX, popularizado entre los años 1911 y 1914. Aunque su influjo se ha extendido universalmente. Se entiende como un movimiento artístico nacido de la crisis ideológica y social en los países germánicos después de la 1ª Guerra Mundial, es interpretado como una reacción al cubismo y el impresionismo.
El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el color para resaltar su efecto.
